首先，就输在了体量上。
乔家的两盏宫灯，虽然是当年真正的御赐之物。
可灯的总高度只有九十公分，比宫灯厂新制的四盏宫灯短了三十公分呢。
体量上根本不是一个级别的，
其次选材和配饰皆不是一样的水平。
乔家的两盏灯只是乌木为骨，水银玻璃，可比不得这四盏灯用的贵重红木，镶嵌翡翠。
要是到了二十年之后，这绝对是天地之别。
因为到时候，连一块灯画大小的整块绿翠都得值个几百万了。
这四盏灯共有四个红翡葫芦形挂钮，四个红翡玲珑球，还有十六块的绿翠料，全是大尺寸的上选之材。
如果都加一起，不算工，只算料，恐怕都起码值个两亿。
甚至连流苏缨络都差着节气呢。
乔家的灯，用的只是普通吉祥结红色长穗儿流苏。
这宫灯厂出的四盏灯用的可是真正的珠翠松石，珍珠玛瑙啊。
说白了，这样的流苏缨络就跟过去的朝珠差不多。
松石，玛瑙，琥珀、蓝晶、碧玺、珊瑚、珍珠……
用了不知道多少呢，那得按斗算。
虽然质地肯定不能与刘永清两对大赏瓶上镶嵌的上品宝石相比。
可问题是用的量多呀，也是很靡费的。
最后还有艺术水准上，就更没法相提并论了。
乔家的两盏灯，玻璃灯画不过是如意馆的普通画工所绘风景，连落款都没有。
宫灯厂的四盏灯，可一样是求到了知名画家的头上。
并以“春夏秋冬”为题，一人一个季节，分别由娄世白、孙奇峰、魏紫先、方增元四位国家美院的教授所绘。
甚至就连玉工也不是随随便便委托给玉器厂，交由普通工人做的。
康术德在其中发挥了比较重要的作用，介绍了玉器厂的两位拿过大奖的老师傅给宁卫民，又在厂长那儿指名道姓让这两位老师傅出的手。
他们都是“北玉四大怪”的徒弟，一个师承刘德盈，一个师承王树森。
毫无疑问，已经是如今玉器厂的技术大拿了。
总的来说，这四盏宫灯等于是跨了四个行业，由四位巧匠和四位画家协力完成的作品。
在我国的工美行业，不但是从无先例之事，更是机缘巧合才能促成之物。
可想而知，是多么的难得了。
然而这还不是所有在宰牲亭大殿里展出的全部大型特艺工艺品。
几乎等同于完全由宁卫民个人买断，也是由他一直在扶植的东花市街道生产社，在这一年也没闲着。
年初由邹庆山师傅引荐来的蒋三昌师傅，肯来生产社就职的唯一条件就是要创作自由，随心所欲的烧造大型精品料器。
所以这一年不但东华市街道生产社成功升级为了东花市街道料器厂，所聘工人已经多达八十二人。
京城御琉璃四大门中的“蒋家门”和“汪家门”也破除了门户之见，连同葡萄常的后人常玉龄，第一次联手搞起了创作。
经过他们三人反复的合计，认为料器最佳的表现能力主要集中于花木、水果、鸟兽上。
为此便决定以《十二花神》为题材，要做出同属一个系列的十二件大型料器来。
所谓“十二花神”，也叫“十二月花神”，是来源民间传说的典故，文人雅士最喜好的传统题材之一。
在我国，百花各有其司花之神，也各拥有一段美丽的故事。
而历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出花神节以及代表了一年十二个月的花神来。
相关传说里，既有男花神，也有女花神。
不过流传至今，最普遍为人所知的，恐怕就是十二个历史上鼎鼎有名的大美人，转世为花神的传说故事了。
正月梅花，花神梅妃。
二月杏花，花神杨贵妃。
三月桃花，花神息夫人。
四月牡丹，花神丽娟。
五月石榴，花神公孙氏。
六月莲花，花神西施。
七月蜀葵，花神李夫人。
八月桂花，花神绿珠。
九月菊花，花神梁红玉。
十月木芙蓉，花神貂蝉。
十一月山茶，花神王昭君。
腊月水仙，花神甄宓。
像清代李汝珍的长篇《镜花缘》，和昆曲《牡丹亭·游园惊梦》，都有对十二月花神的精彩演绎。
而东花市料器厂的三位料器大师，这次也是心怀大志。
尤其是蒋三昌师傅，他打的主意刷新料器行的纪录，创造出能够做为自己平生所学总结性的作品来。
因此才会定下如此含蓄隐喻，带有众多典故的题材。
不用说，这个题材最大的难度就是如何准确的表达出十二种花卉的美感来，而且还得忠于现实。
要是过去，蒋师傅他们恐怕只能根据传统美术作品照猫画虎了。
也就是找找老画册，看看古画里有没有合用的题材，加以改进。
这样的缺陷是，造型难有突破，另外也只能保证一个角度或两个角度的美感。
因为画上的再美，也是平面的，很难做到立体状态的尽善尽美，难以三百六十度保证可观赏性。
但这一次，蒋师傅他们因为在宁卫民的牵头引领之下，有国家美院的凋塑系师生鼎力相助，帮忙出造型设计，那自然就不一样了。
不得不说，专业的真的是专业的。
凋塑系给出的十二种花卉，是既崇尚复古，亦勇于创新，还追求写实，而且可以调整。
所以最大程度的做到了过去难以实现的一点——多角度都具有美感，极具真实性。
其造型艺术新姿采，可以说在工美特艺史上写下极为重要的一页。
说句大白话，对于蒋师傅他们来说，就跟盖房子提前有了烫样似的。
既然这回再动手吹料之前，已经有人把最终完善的花卉模型给造出来了。
那他们自然就心有成竹，不会跑偏了。
甚至都能想象出大概其的完成效果了，等于这个底子打得好，就已经成功了一半。